De lo particular a lo universal. Taller de creación escénica a partir de las dinámicas de trabajo de Pont Flotant.
Partiremos de un tema y trataremos de llevarlo a nuestro terreno, a aquello conocido. Poco a poco, iremos transformando las propuestas en material escénico. Tendremos en cuenta la forma y el contenido, el dentro y el fuera, la mirada del espectador, el lenguaje no verbal, la acción, la mezcla de lenguajes, el ritmo, la sorpresa, la rotura de las expectativas… Probablemente habrá cambio de planes, de opinión, de lugar, de rol, de perspectiva… Todo para tratar de transitar por ese camino de ida y vuelta entre lo particular y lo universal en su dimensión más espectacular.
Durante las sesiones de trabajo trataremos de poner en práctica algunos de los mecanismos, dinámicas y puntos de vista de la compañía ante la creación escénica.
El taller combina una parte práctica dirigida a la creación de propuestas escénicas individuales y colectivas con una parte más reflexiva y teórica donde analizaremos los materiales creados, el propio proceso creativo y las dudas e inquietudes que surjan durante las sesiones de trabajo.
Dirigido a:
Actrices y actores, directoras/-es, bailarinas /-es y a todas las personas interesadas en la creación escénica.
Contenidos:
- Narratividad fragmentada y multiformal.
- Continente y contenido: vinculación entre forma y discurso.
- El concepto de propiedad en la creación colectiva.
- Dramaturgia del actor.
- Dramaturgia del espectador.
- El espacio escénico.
- Capas en la dramaturgia.
- Creación y transformación de materiales.
- El espacio creativo. “Todo vale”.
- El juego y el caos.
- Fases de creación: proceso y resultado.
Temporalización:
– Intensivo de fin de semana (16 h.)
– Taller 1 semana (5 sesiones: 20h.)
– Taller 2 semanas (6-8 sesiones: 24-32h.)
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